Fra gli ultimi venuti, il film del ventisettenne (!) Bryan Singer s'impone immediatamente alla nostra attenzione, e non solo per l'immediata sensazione di straordinario virtuosismo dettato dalle prime immagini. Ma poiché le sue caratteristiche incontrano, con un'aderenza perfetta quelle delle opere migliori del neo-poliziesco: umorismo destinato a temperare il dramma e la violenza, citazioni destinate a sottolineare la rivisitazione di un genere ma il rifiuto della parodia, perfezione calibrata della sceneggiatura, acutezza nella scelta degli attori, virtuosismo dei dialoghi, tema tipicamente maschile dell'amicizia e del tradimento, costruzioni e conclusioni anti-tradizionali, nell'intento di stimolare l'attenzione dello spettatore senza il timore della manipolazione. Così, in THE USUAL SUSPECTS tutto si organizza a partire dall'interrogatorio di "Verbal" Kint da parte dell'ispettore doganale interpretato d Chazz Palmieri: ogni ipotesi di quest'ultimo sulle dichiarazioni del sospetto è illustrata dal film come se fosse vera. Ma con il progredire della pellicola, ogni nuova dichiarazione di Kint provoca una rettifica visiva del racconto organizzato a flash-back. " Una sorta di specchio " -come spiega Singer- " nel quale lo spettatore ricompone progressivamente la verità. "

Situandosi con sorprendente maturità a metà strada tra il thriller tradizionale e quello moderno, dalla struttura scomposta, I SOLITI SOSPETTI gioca allora con disinvoltura strabilante con quel concetto che voleva che l'immagine cinematografica, e la sua organizzazione in un racconto, non potesse mentire. Tra il serio ed il faceto, Singer fa sua la lezione dei Coen e dei Tarantino: ma finalizzandola su quei temi dell'ambiguità che hanno fatto grandi delle opere come CITIZIEN KANE o RASHOMON.

Semiserio mosaico di mezze verità un film condotto a questo modo riesce a non rompersi il collo solo perché costruito con una padronanza stupefacente dei mezzi cinematografici: sull'appassionante sceneggiatura di un compagno di liceo di Singer, Christopher McQuarrie, i dialoghi s'impongono per l'impressionante alternanza fra umorismo e drammaticità, la fotografia ed il montaggio concorrono alla costruzione di un puzzle mentale che sfocia in un allucinante finale a spirale, gli attori sono di una aderenza, ed al tempo stesso di una originalità indimenticabili. Il risultato: un grande film sulla manipolazione. Il miracolo: che nessuno, fra gli spettatori, uscirà dalla sala furioso per essere stato manipolato. Semplice: ma bisognava pensarci, oltre che saperci fare.